Del soul al rock alternativo: SE SO NEON deslumbró en el Metropólitan con su vibra única
E SO NEON encendió el Metropólitan CDMX con su sonido emocional, fusionando géneros y conectando con el público.
SE SO NEON aterrizó en la CDMX con un concierto cargado de atmósferas envolventes, y dejó al público con ganas de más. El 2 de octubre, en el Teatro Metropólitan, la banda surcoreana presentó su nuevo material con una energía íntima pero potente que hizo vibrar al recinto.
Desde los primeros acordes, se notaba que SE SO NEON no viniera solo a tocar éxitos: vinieron a contar su historia, a proyectar su sonido. Su apuesta es un puente entre lo emocional y lo experimental, y ese contraste fue evidente en cada canción de la noche.
<NOW>, el álbum que dio forma al espectáculo de SE SO NEON
Te recomendamos este videoEl set incluyó temas de <NOW>, el más reciente álbum de SE SO NEON, que nace de una etapa de incertidumbre creativa para su vocalista Soyoon. Decidida a reencontrarse con su voz, viajó a Nueva York, exploró texturas y regresó con un disco que entreteje blues, rock psicodélico, new wave y sintetizadores, todo manteniendo una coherencia propia.
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En vivo, las canciones de SE SO NEON cobraron dimensión extra. Hatachi No Koi, Yume Utsutsu y Last Train at 25 O’Clock resonaron con momentos de delicadeza y arrebatos instrumentales. La guitarra “animalística” de Soyoon —tal como ella la describe— sonó salvaje y orgánica, como si cada nota fuera una extensión de su propia voz.
Un espectáculo sensorial
El concierto de SE SO NEON no fue solo música: fue atmósfera. Desde el uso de máquinas de niebla y luces suaves, hasta momentos casi silenciosos donde el público contuvo hasta la respiración. En algunos temas, el saxofón tomó protagonismo con solos brillantes, dejando claro que no están atados a un solo género.
Lo más mágico llegó hacia el final, cuando tocaron Midnight Train. La fusión de jazz, bossa nova y rock alternativo explotó en el escenario, celebrando lo que SE SO NEON ha sido: una banda que no teme explorar, que no encaja en etiquetas fáciles.
Voces y química sobre el escenario
Cada integrante de SE SO NEON tuvo su momento para brillar. Kaori (voz principal) entregó líneas suaves y emotivas; Yusuke (voz secundaria y guitarra) aportó matices cálidos; Taiyo (guitarra principal) hiló riffs que dialogaban con los sintetizadores con elegancia. Y el soporte instrumental (batería, teclados, saxofón) engrandeció la experiencia.
Lo notable es que, a pesar de la riqueza sonora, el show nunca perdió su fragilidad: la banda mantuvo la cercanía, como si estuvieran compartiendo sus emociones directamente contigo.
SE SO NEON, un viaje presente
Este concierto en CDMX marcó que SE SO NEON no solo está de paso: están afianzando su lugar en el escenario global del indie. Con <NOW>, les interesa que sus canciones vivan en el momento —por eso muchas reflexiones de Soyoon giran alrededor de “vivir el presente” y permitir que las emociones fluyan sin filtros.
Para quienes asistieron, fue más que un show: fue un recordatorio de que la música puede ser guarida, confesión y comunidad. SE SO NEON invitó a quedar en ese instante, entre acordes y silencios, y lo hizo con elegancia.
Si no pudiste ir, busca su música ahora: ese instante está disponible para escuchar.
